Roberto Matta. La tierra es un hombre (1942).

Roberto Matta.

Cuadros fundamentales para entender la historia de la Pintura.

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La tierra es un hombre (1942). Roberto Matta.
Óleo sobre Tela. 182,9 cm x 243,8 cm.
Instituto de Arte de Chicago. Estados Unidos.

Este cuadro es uno de los más conocidos de Roberto Matta, de un período en que el artista pinta paisajes que nacen en su inconsciente.

Ya en 1938 y 1939 había producido una serie de obras llamadas “morfologías psicológicas” o “inscapes” (cuyo significado es “paisajes del interior”).

El artista chileno crea a partir del “automatismo psíquico”, que consiste en liberar el inconsciente sin dejar intervenir para nada a la razón. Es el proceso creativo que vienen utilizando los surrealistas.

Sin embargo, Matta es quien combina por primera vez ese proceso con la abstracción total.

Sus primeros paisajes, escenarios, estados de la mente, no incluyen elementos figurativos, no representan nada real ni soñado, sólo representan estados anímicos, espirituales.

André Breton, el ideólogo del surrealismo (escritor del mismísimo Manifiesto Surrealista) considera las morfologías psicológicas de Matta como el exponente del automatismo más puro. Para Breton, Joan Miró y Matta son los pintores “más surrealistas”.

Matta se convierte entonces en el profeta del expresionismo abstracto. Su obra es influencia decisiva para toda una generación de jóvenes, entre los que vamos a encontrar a Pollock, Gorky, De Kooning y Rothko.

Y es curioso un detalle de ese automatismo absoluto con el que trabaja en aquella época, algo que él mismo explica de esta manera: “No hay que partir de una hoja en blanco, porque ahí uno sólo proyecta lo que conoce. Si uno parte de manchas y las lee por el método alucinatorio, automático, podrá ver cosas que vienen del deseo oculto”.