Pintura de género.
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Pintura de género.
Es el tipo de pintura que representa escenas de la vida cotidiana, por eso también se la llama “costumbrista”.
Los protagonistas son personajes de clases populares o la burguesía en las calles, el mercado, fiestas, tabernas, escenas familiares y románticas, labores en el campo, los oficios, tareas hogareñas, bailes en las aldeas.
Durante siglos, cuando los artistas se dedican a retratar a los nobles y las grandes escenas históricas, mitológicas o religiosas, la pintura de género es considerada un arte menor, poco intelectual. Podemos hacer un paralelismo con la comedia, considerada durante mucho tiempo un arte más popular y menos importante que la tragedia.
Si bien el costumbrismo existe desde los comienzos de la historia de la Pintura, en realidad florece entre los pintores flamencos de los Siglos XVI y XVII. A partir de ese momento fue imponiéndose lenta pero definitivamente, lo que seguramente se debe a que resulta ideal para transmitir las pasiones y miserias humanas. La vida misma.
Lo más admirable en las obras de los maestros flamencos son las caracterizaciones y la gestualidad que obtienen en sus personajes, y cómo logran escenas multitudinarias (y muchas veces caóticas, como la del cuadro que elegimos como ejemplo) en perfecto equilibrio.
Imagen: La boda campesina (1568). Pieter Bruegel el Viejo.
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1 comentario
Valmiro Tascon · 27 mayo, 2019 a las 11:12 pm
El costumbrismo es algo apasionante dentro de la pintura de las calles con gente de los sitios donde se reúne la gente hay mucho que ver y descubrir en la composición del cuadro de un pintor como lo es Bruguel